Закуток манипулятора

В предыдущей голове были мысли о цели манипуляций. Вся эта большая тема разделена на две части. В этой второй части мы рассмотрим то, как можно доносить свои идеи. В большей степени это пригодится при составлении текстового или разговорного контента. Но, если вы занимаетесь музыкой или дизайном/живописью, то и здесь вполне можно манипулировать аудиторией с помощью: образов, стилей, цветов, отсылок и прочего. Главное – понять основную суть. Итак.

Приемы внедрения

У нас нет военных технологий, как в фильме “Начало” (Внедрение), но мы можем использовать другие, не менее эффективные житейские приемы. Один из достаточно мощных приемов в маркетинге и пропаганде – сторителлинг. Хорошая история может изменить мир. Это уже давно заметили писатели и продавцы – хорошо рассказанная история позволяет вызвать у читателя эмоции и занести ему в мозг информацию, которую не смогли бы занести самые важные сухие данные.

Вы можете ежедневно мониторить статистику по авариям, но лишь кишки и стекла на вашей дороге заставят немного сбросить скорость. Вы можете исписать весь блокнот мудрыми цитатами Омара Хайяма, но лучше у вас усвоится поучительная история вашего знакомого. Это связано с тем, что мозг может не понимать, насколько важны изучаемые вами факты. Но когда недалеко от вас ваш соплеменник столкнулся с конкретной проблемой, то тут надо внимательно послушать, ведь эта проблема с такой же вероятностью может случиться и с вами. И в критической ситуации ваш мозг будет вспоминать не подходящие тут цитаты Омара Хаяма, а то, что Петька год назад попадал ровно в такую же ситуацию. Поэтому, услышанные истории, на уровне инстинктов более важны для человека, чем просто полезные факты, которые, наверное, ему когда-то там пригодятся.

К нашей истории мы можем добавить отличную визуализацию происходящего, чтобы у человека сформировалось ощущение и воспоминания, как будто он сам в этой истории был и ее наблюдал. Добавим и эмоции – это поможет человеку вместе с нами пережить то, что мы чувствовали в тот момент.

Стоит ли говорить, что в сторителлинге мы можем зашивать нужные нам для передачи смыслы, идеи и посылы. Но, если в конце истории мы скажем: “Вот такие дела, дружок, поэтому делай вот так”, то человек подсознательно может встретить этот посыл в штыки. Что это мне тут навязывают? Я сам нужные выводы сделаю. Поэтому, неплохим приемом будет и незаконченность. Если вы не сделаете конкретного вывода, но наполните историю всеми необходимыми фактами, чтобы такой вывод сам выходил и напрашивался – это будет красиво. С одной стороны – мозг человека не будет ощущать, что ему что-то впарили и что-то навязали этой историей. А с другой стороны, когда человек сам приходит к какому-то выводу – он начинает считать, что это и есть его собственный вывод. И даже будет защищать полученные умозаключения, как свои собственные. А являются ли ваши умозаключения действительно вашими? Основываются ли какие-то ваши взгляды на какой-нибудь интересной и красивой истории? Вот и думайте.

(поняли, да, это я так с помощью незаконченности внедряю вам идею о том, что вы тоже подвержены сторителлингу)

Погружение

Если мы поднимаем тему передачи идей и смыслов, то будет проблематично внедрить человеку идею без погружения. Поэтому, во время подготовки контента, одним из важных пунктов будет – сделать его объемным и погрузить в него зрителя.

Самые важные союзники здесь: визуализация и эмоции, остановимся на них подробнее. Даже если вы работаете с ИИ, создаете с ним графику или музыку – очень важно описывать эмоции и указывать эпитеты. Чем больше в вашем контенте описания, тем он становится более живым, а значит – и более близким зрителю.

В зависимости от типа вашего контента, подключайте: обоняние, осязание, слух, зрение, цвета, звуки, запахи. Добавляйте больше деталей: как он это сделал, какая она красивая, насколько это было просто. Обязательно используйте спектр эмоций: радость, гнев, милота, отвращение, прощение, зависть. Рассказывайте зрителю предысторию, ведь важно не только происходящее, но и контекст. Другими словами – вовлекайте зрителя в свой мир.

Если вы занимаетесь видео, то дополнительно погружаем зрителя с помощью музыки и ярких образов. Если речь о музыке – добавляем тематические звуки и переходы. Если подразумевается использование речи – подключаем словесное воздействие. Вам потребуется представить, что именно должен почувствовать и сделать человек, услышав вас. Данное воздействие включает в себя: интонацию, паузы, темп и акценты. Используйте все доступные возможности, держа перед глазами цель взаимодействия, а также свое отношение и интерес к этому взаимодействию.

Персонажи должны быть проработанными. Понадобится описание их переживаний, мыслей и мотивации, погружение в персонажа. Мы можем сопереживать спорным, глупым и слабым персонажам, но мы не можем сопереживать тем, кто непонятен и неизвестен. Даже на свиданиях можно быть кринжовым, ведь что люди действительно не любят, так это стерильность. Чем больше у вас самых разношерстных персонажей, тем вероятнее читатель найдет себе того, кто ему понятен или близок.

Свой / чужой

Создание близости с аудиторией – это важное условие. Изначально вы аноним, которому нужно попасть в референтную группу зрителя. Если вы обращаетесь к незнакомой аудитории, то возникнут вопросики: ты кто вообще такой и что это за незнакомые дядьки у тебя нарисованы. Помимо человечности, вашим персонажам не помешает и проработка на свойскость, ощущение общности.

Если персонаж через чур добрый или слишком умный, чрезмерно сильный, нереально красивый и вообще идеальный, то это станет барьером, ведь большинство людей не такие. В стендапе чаще всего набирают популярность гаденькие персонажи, а в аниме главные герои в начале своего пути зачастую слабы. Их успех кроется в отзеркаливании аудитории, контент должен формировать как можно меньше отрицания и неприятия у зрителя. Это же касается и тем, которые поднимает персонаж, его манеры поведения и всего остального. После просмотра, у зрителя должно быть чувство, близкое к солидарности. Затягивая его в контент, вы можете сформировать общую важную тему, через придание ей ценности и ощущение посвященности у зрителя. Вы вместе пришли к чему-то непростому для понимания и теперь вместе обладаете полезной мудростью.

Для расположения к себе зрителя, можно также использовать юмор и элементы игры, ведь тот, кто шутит или играет с нами – скорее всего безопасен. Подойдут и отсылки, если они органичны. Через отсылки мы не только показываем общность, но и присоединяемся к воспоминаниям зрителя. Это могут быть фразы авторитетов, строки из песен, мемы, сцены из фильмов, элементы из классической живописи.

В целом, чтобы стать своим, вам поможет разнообразие собственных увлечений, познаний и лексикона, даже новояз. В одном месте у вас оболдуй надудонил полное корыто, а в другом чел с братухами валит под свэговый фонк. Конечно, желательно, чтобы все это происходило не в рамках одного абзаца. Так вы сможете найти общий язык с бОльшим кол-вом людей.

Противопоставление

Тем не менее, как и в предыдущем случае, противопоставление позволяет лучше выделить основной посыл. Это как плохой и хороший полицейский. Вы не сможете склонить человека к идее, если будете постоянно напирать и жестко ее внедрять. А при излишней мягкости – вас начнут отжимать и сомнительно относиться к вашей позиции. Какой смысл смотреть произведение, если в нем нет никакого противостояния, противопоставления и все однозначно. Поэтому, золотой серединой может стать комбинация или чередование разных позиций, а также внедрение героев с подобными позициями.

Подобные подходы часто используются в воспитании и управлении коллективом. Пропаганда рассказывает, как у нас все хорошо, а вокруг плохо, а маркетологи показывают вам не только лучшую жизнь, но и способ борьбы с текущими болями. Любые идеи хорошо проявляются на противопоставлениях. Даже в религии мы встречаем суровых богов и в противопоставлении им более любвеобильных. Сложно склонить на свою сторону человека, не применяя кнута и пряника. В идеале, после вашего контента, человек должен выйти с чувством легкого дискомфорта, ведь то, как он жил до этого – было не совсем логично. Теперь внутри него есть ваши идеи.

Постобработка

Исследователи мифологии и литературы разработали концепцию “Путь героя”. Будет неплохо пересмотреть свежим взглядом свое новое произведение и свериться с этой концепцией. У вас могут добавиться интересные доработки или заключительные идеи. В новых произведениях можно делать отсылки к вашим старым и формировать локальные мемы, что создает общность с аудиторией и глубже погружает зрителей в контекст. А чем больше погружен зритель, тем больше он сам распространяет ваши идеи.

В сторителлинг желательно включать части: “Однажды …” , “Вдруг …” , “И тут все изменилось …” , “И сказал он такие слова …” . Обратите внимание на итоговую конструкцию контента. Монотонное изложение заставляет зрителя терять интерес, а детская простота покажет несерьезность материала. Чтобы сделать визуал интересным, желательно добавить в него как сложные, так и простые элементы. Пробуйте использовать сложноподчиненные предложения и короткие вставки. Умная идея должна сопровождаться мимолетными глупостями.

Ну и повторение – мать учения. Если человеку долго повторять одну и ту же информацию, особенно с разных подходов, то даже странная идея у него усвоится лучше. Как говорил специалист по финансам Джейсон Цвейг : “Моя работа заключается в том, чтобы писать одно и то же от 50 до 100 раз в год . Но писать так, чтобы ни мои редакторы, ни мои читатели не подумали, что я повторяюсь. Это происходит потому, что хорошие советы редко меняются, в то время как жизнь меняется постоянно”.

Подытожим

Подытожишь тут. Берегите себя.

Если внутри у вас усердие, добродушие и юмор, то все получится хорошо. Но среди нас есть и те, кто совсем не обладает юмором и добродушием. Те, кто под улыбающейся маской помощника, замышляет настоящее порабощение человечества. И конечно, я сейчас говорю об искусственном интеллекте.
Так что там по восстанию машин?